Programa GATC-SFC de Actualización Técnica para Profesionales del Audiovisual de España

Nací en el Distrito Federal en 1966 y desde que me gradué en Ciencias de la Comunicación en la UAM-X, en 1989, me he dedicado a la producción de Cine, TV y Publicidad. Actualmente soy la productora de la serie “Cualquier Parecido”, (Directora Karina Minujín, casa productora Lumbra, Viacom / Paramount+), en los últimos 2 años he supervisado la producción de “Cómo Sobrevivir Soltero T1,2,3” (Directores. Sebastían Zurita, Emiliano Zurita, Marcos Bucay, Salvador Espinoza, Ariel Winograd y Noe Santillana, México 2019-2021). Como Productora de Línea he realizado el largometraje “Hecho en México” (Duncan Bridgeman, México, 2012) y las Series de televisión, “Diablero T2” (José Manuel Cravioto”, México, 2019Jab), “Dolores la Jenn que yo Conocí” (Álvaro Curiel, Alfonso Pineda & Alejandro Aimeta, México 2016), y el piloto “Spirit House” (Jorge Michel Grau, México, 2019). He sido la Coordinadora de Producción de varios proyectos en los que destacan: “Babel” (Alejandro González Iñárritu, México, USA, 2006), “El Infierno” (Luis Estrada, México, 2010) “Rudo y Cursi” (Carlos Cuarón, México, 2008), “Besos de Azúcar” (Carlos Cuarón, México, 2012), Julia (Erick Zonca, Francia, 2008), Km 31 (Rigoberto Castañeda, México, 2006),“The Mexican”, (Gore Verbinski, USA, 2001), Pilgrim (Harley Cokeliss, UK, 200), Compadres (Enrique Begne, México, 2014), Gloria o Miss Bala (Catherine Hardwicke, USA-México, 2017) la serie televisiva 40y20 (Gustavo Loza, México, 2015). En los reshoots de “The Weigh of Water” (Katheryn Bigelow, USA, 2000), filmados en Rosarito BCN, realice la gerencia de producción, igualmente desempeñe el mismo cargo en los capítulos filmados en México en la serie televisiva “American Family” (Gregory Nava, USA, T1. 2002 – T2. 2004), en el piloto de la serie “Brujxs” (Fernando Seriñana, México 2018), la Teleserie Camelia la Texana (Carlos Bolado, México 2013-2014), en el largometraje “Acorazado” (Álvaro Curiel, México, 2010) y en “Ya la Hicimos” (Rafael Montero, México 1993). Y la Gerencia Administrativa de la Serie Televisiva: “Gossip Girl” Acapulco, producida por el Mall. Desde 1989, he desempeñado varios puestos en la producción, desde PA hasta directora de producción en varias campañas publicitarias para México, Francia, Inglaterra y USA entre otros países, en compañías que brindan servicios de producción como Mr Woo, TPO, Ultra films, Paso Doble, Z Films, Distrito, Cuatro y Medio entre otras.

Carlos Taibo. México 1965. Obrero Fílmico y evangelizador en producción de cine, profesor de vocación y productor ejecutivo por convicción. Profesor especializado en contenidos de producción en la EICTV de Cuba y en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC, de la UNAM). Dirigió por 10 años el taller Morelia Lab para productores Latinoamericanos dentro del festival Internacional de Cine de Morelia. Licenciado en Cinematografía por saberes adquiridos / Experiencia Profesional. Co-autor del “Manual básico de producción cinematográfica” editado por el IMCINE y el CUEC . Fundador de “Hartos Indios” y de la Cine Fabrica de Redes. Entre sus trabajos se encuentran la producción ejecutiva de “De noche vienes, Esmeralda”, “Recuerdos”, “Azul Intangible”, “Todo el mundo tiene alguien menos yo” , “Mas negro que la noche 3D” , “Vuelven”, “La Boda de Valentina”, fue productor del corto “Aquí iba el himno” y “Club Eutanasia”. Ha sido gerente de producción de “Por la libre”, “Hijos del Viento”, “Ambar”, “¿Quien diablos es Juliette?”, “The Arrival” y “Elysium” (Segunda Unidad), “HighCrimes”, “Bandidas”, “Cristiada”, “En Busca del Marsupilami”, “No se aceptan devoluciones”, entre otras. Line producer de las series de TV: “La Casa de las flores 1, 2 Y 3”, “Imposters S2”, “Zero Zero “Zero” “Alguien tiene que morir”, “Rebelde” T1, “Erase una vez, pero ya no”. En 2022, fue Director de producción para Gato Grande, de MGM. Entre Febrero de 2005 y junio de 2007, fue Director de Apoyo a la Producción del IMCINE, separando por primera vez la competencia por los fondos públicos entre operas primas y directores con obra previa . Actualmente es Director General de FABULA en México.

Aritz Cirbián. Barcelona, España, 1986. Productor de cine y TV, Aritz Cirbián es también uno de los mayores expertos en crowdfunding de España. Formado en la ESCAC de Barcelona en la especialidad de guión, descubrió su vocación por la producción y desde entonces se ha empleado en potenciar creatividades y talentos que hagan del mundo un lugar mejor. En 2010 fundó la productora cooperativa COMPACTO, con la que produjo films multipremiados como "El camino más largo para volver a casa" o "7 razones para huir", incluyendo festivales como SXSW, San Sebastián o Málaga, y premios como los Premios Gaudí a Mejor Película para ambas. Entre 2012 y 2013 fue premiado como MEDIA Emerging Producer español, como Creative Entrepreneur europeo por el British Council, y como uno de los 10 talentos españoles a seguir por Variety. Durante esos años siguió combinando su labor como Productor Ejecutivo para COMPACTO con colaboraciones como profesor, como formador crowdfunding para la plataforma Verkami, así como Line Producer para otras productoras, como Zeta Studios, para quienes fue line producer de dos temporadas de "El Vecino" (Netflix) y la 1a temporada de "Sin Huellas" (Amazon). En 2022 creó una nueva productora, OLD Media, que centra la mayor parte de sus esfuerzos en la actualidad.

Investigadora y productora musical, asesora y consultora, gestora y promotora, supervisora musical para cine y TV; desde su oficina se atienden asuntos legales y jurídicos de música para cine y TV, derechos de autor, publishing, A&R (artistas y repertorio), investigación musical, proyectos de educación, así como diseño, desarrollo y producción de proyectos especiales y espectáculos.

Obtuvo un bachillerato en música en The Royal School of Music (U.K.) en 1980. Dirigió la empresa Musicomedia S.C. de 1986 a 2010. Fue directora de Argos Música de 1999 a 2001 y actualmente es propietaria y dirige la empresa Factoría Fradera.

En 1994 obtuvo una beca Rockefeller para profundizar en su investigación de música de la frontera llevando a cabo trabajo y grabaciones de campo en el Valle de Texas y de música de la frontera norte de México.
Es creadora y fundadora del proyecto de educación jurídica para jóvenes cineastas Música en Corto, proyecto que se reanimará en 2024.

Fundadora y productora del sello disquero independiente Discos Cabaret (1990-2000) desde el cual produjo a varias artistas independientes entre ellas, Astrid Hadad, Liliana Felipe y Eugenia León. Años después (2013) produjo a Lila Downs una serie de temas de corte ranchero con mariachi.

La filmografía completa en la que colaboró como supervisora y productora musical se puede ver en: ficha IMDB

También ha diseñado, dirigido y producido proyectos especiales para la escritora Laura Esquivel (“La Ley del Amor”), BMG, EMI, Televisa, TV Azteca, Argos Televisión, Hannover 2000, Summerstage at Central Park (N.Y.), APEC 2002 y WOMAD (Reading, UK) 2002, entre otros.

En 2017 realizó el diseño y producción del Concierto Homenaje a Michael Nyman conmemorando sus 70 Años de edad en el Palacio de Bellas Artes.

Productora musical ejecutiva y curaduría para la creación del catálogo “La Cucaracha Music” que se especializará en música tradicional mexicana de todas las épocas y todas las regiones y géneros del país.

Actualmente destaca, entre otros proyectos, su colaboración en la película musical francesa “Emilia Pérez” dirigida por Jaques Audiard que se estrenará en 2024.

Luis Ochoa es director de postproducción de imagen en Drago Broadcast Services (Grupo Secuoya). Colorista DI senior con más de 15 años de experiencia y diseñador de flujo de trabajo 4K HDR. Ha entregado numerosos largometrajes, series y documentales a salas de cine y plataformas como Netflix, HBO, Movistar+, VIX+, Disney, Amazon... Algunos ejemplos recientes serían las series “La Noche más Larga”, “Montecristo” o “Supernormal” o los largometrajes “El Test”, “Mamá o Papá” o “100 días con la Tata”. Su experiencia profesional previa como director de fotografía y montador de cine le han proporcionado una visión global del proceso técnico de creación audiovisual, que emplea a la hora del diseño de flujos de trabajo desde cámara hasta master final. Posee además las certificaciones Avid ACI (Certified Instructor) y Sony ICE (Independent Certified Expert) y colabora con múltiples compañías como Arri, Sony, Panasonic, Canon, SGO, Filmlight, etc. Es experto en monitores HDR Canon y Sony. Terminó recientemente el Master en Producción Ejecutiva de Cine y Series de la ECAM. Hay ejemplos de su trabajo y bobina en su ficha IMDB y perfil LinkedIn

Carlos Bravo es un experimentado productor y supervisor de producción de efectos visuales en cine, televisión y medios digitales, con más de dos décadas de experiencia en la industria, enfocándose especialmente en efectos visuales. Su trabajo ha dejado huella a nivel global, destacándose como Gerente de Efectos Visuales Adicional (VFX Production Manager) para la película "Renfield" de Universal Pictures y Supervisor de Producción de Efectos Visuales en "Strays", una comedia que se estrenará el 18 de agosto, también de Universal Pictures.

Entre sus proyectos anteriores se encuentran "We Can Be Heroes" en Netflix, donde fue Supervisor de Producción de Efectos Visuales bajo la dirección de Robert Rodriguez, y "Bardo", donde se desempeñó como Gerente de Producción de Efectos Visuales para el equipo de Baja California, dirigida por Alejandro Iñárritu.

Carlos ha colaborado con equipos y equipos de filmación de países como Estados Unidos, México, Chile y China.

Con una amplia trayectoria dentro de la industria cinematográfica en las áreas de Producción y Post-producción de largometrajes, cortometrajes, documentales y series de televisión.

En la Ciudad de México estudia la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Inicia su carrera en 1997 en la Gerencia / Coordinación de producción de cine en largometrajes tales como El Coronel no tiene quién le escriba (1998) del director Arturo Ripstein; Voces inocentes (2004) de Luis Mandoki y Un mundo maravilloso (2005) de Luis Estrada, entre otros. En 2005 ingresa a la Dirección de Cortometraje en el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) coordinando más de 35 cortometrajes en 35mm. Inicia su experiencia en el área de post-producción desde el año 2000.

En 2010 fundó la compañía E POST, especializada en la supervisión y coordinación de postproducción.

Actualmente ha colaborado en más de 100 largometrajes, cortometrajes y series de televisión con productoras de talla internacional y nacional como Woo Films, Pimienta Films, Lemon Films, HBO LA, Alazraki Producciones, Jaibol Films, Filmadora Nacional, Perro Azul Films, Bandidos Films entre otras; en películas como Bardo de Alejandro González Iñarritu, (2022) Roma de Alfonso Cuaron (2017), Nosotros los nobles (2013) de Gary Alazraki, Amor a primera visa. Dir. Pitipol Ibarra (2013), No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2013) de Manolo Caro, Hecho en México (2012) de Duncan Bridgeman, Cinco de mayo: La batalla (2013) de Rafael Lara entre otras.

En más de 25 series de televisión: HBO, Sr. Ávila (T1,2,3 y 4) y DIOS INC; Televisa LAS 13 ESPOSAS DE WILSON FERNÁNDEZ; Netflix: LA CASA DE LAS FLORES (T1,2 y 3); MONARCA (T1 y 2); Diablero (T1 y 2); MADRE SOLO HAY DOS (T1,2 y 3); ALGUIEN TIENE QUE MORIR; REBELDE; ERASE UNA VEZ… PERO YA NO; EL ELEGIDO; LAS VIUDAS DE LOS JUEVES; Telemundo: EL RECLUSO. IMDB.

José Ignacio Soto, “Nacho Soto” es el CEO de FIX COMUNICACIÓN, la primera agencia creativa mexicana especializada en producción de materiales audiovisuales para lanzamiento y promoción de películas cinematográficas. Fundada el 2 de octubre de 1998, FIX ha producido materiales audiovisuales para más de 900 campañas de lanzamiento de películas y series de la talla de “El Señor de los Anillos”, “Harry Potter”, “Star Wars I, II, III”, “X-Men”, así como los lanzamientos récord de taquilla, de las películas mexicanas: “Arráncame la Vida”, “El Infierno”, “No eres tú soy yo”, “No se aceptan Devoluciones”, “Nosotros los Nobles”, “La Dictadura Perfecta”, “Una Franquicia de Huevos”, “Qué culpa tiene el Niño?”, y series streaming como “Club de Cuervos”, “LOL”, “De Viaje con Los Derbéz”, entre muchísimos más. Siendo el Trailer o “avance” su producto “estrella”, en el 2009 FIX COMUNICACIÓN se convirtió en la primera empresa latinoamericana en ganar un GOLDEN TRAILER AWARD, con el trailer de “ARRÁNCAME LA VIDA”. Un año después, lo gana nuevamente, con el Trailer de la película “SÓLO QUIERO CAMINAR”. Con 16 selecciones, FIX COMUNICACIÓN es la empresa “No Hollywoodense” con el mayor número de nominaciones en este certamen y la primera “Trailer-House” en Latinoamérica en obtener dos preseas. En 2023 FIX COMUNICACIÓN gana el premio mundial a la mejor pieza audiovisual del 2022, en el World Media Festivals con el Trailer de “LOS MINUTOS NEGROS”. Con casi 25 años en la industria, FIX COMUNICACIÓN es la casa Trailera especializada más importante de Latinoamérica.

Samuel Larson Guerra nace en la Ciudad de México en 1963. Es egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV). Desde 1991 trabaja en el medio cinematográfico como Diseñador de Sonido, Editor y Compositor de Música Original. Ha colaborado en más de 40 largometrajes, además de cortometrajes y proyectos de televisión. Es el Diseñador de Sonido de películas como Lolo (1992), Fibra Óptica (1998) (Ariel a Mejor Sonido), Mezcal (2005)(Ariel a Mejor Sonido), En el Hoyo (2006) (Ariel a Mejor Sonido), Chico Grande (2010), la miniserie Malinche (2018) (Pantalla de Cristal a Mejor Diseño de Sonido) y Cuando Cierro lo Ojos (2019)(Pantalla de Cristal a Mejor Diseño de Sonido). Es el Editor de películas como Sexo, Pudor y Lágrimas (1999), Los Puños de una nación (2005), Dos abrazos (2007) (Diosa de Plata a Mejor Edición) y Flores para el soldado (2008) (Ariel a Mejor Documental). Compuso música original para las películas Vera (2003) (Ariel a Mejor Música Original), No hay lugar lejano (2012) y Los Quijotes de la Marcha (2016). Tiene una trayectoria de más de 25 años como profesor de sonido y montaje, principalmente en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) donde imparte desde 1993 el curso de Lenguaje Sonoro Cinematográfico. En marzo de 2010 el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) publica su libro titulado PENSAR EL SONIDO. Una introducción a la Teoría y la Práctica del Lenguaje Sonoro Cinematográfico. Es Profesor de Asignatura en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) (antes CUEC). En 2017 recibe el Teaching Award de CILECT (Reconocimiento al mérito pedagógico de la Asociación Internacional de Escuelas de Cine y Televisión).

Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica en México como Productor, cursó también Cine – fotografía y Dirección. Ha trabajado en el campo publicitario como Supervisor de Efectos Visuales, Operador de Motion Control y Asistente de Dirección para comerciales. Ha sido productor de Cortos y Documentales ganadores de premios internacionales, colaborando también en el diseño visual, técnicas de animación, time-lapse y estratégias de concepto de proyectos, eventos y desfiles masivos. Promotor de protocolos de seguridad en los Sets de Filmación, ha sido profesor en escuelas de Cine como el CCC, la EICTV y el ITESM. Desde el año 2020 es presidente de la Asociación de ADs en México.

Comienza su recorrido en la ficción española en el año 2001 como integrante del primer equipo de producción de la icónica serie “Cuéntame como pasó” asumiendo pronto las labores de Localizador.

Desde entonces ha participado como Localizador y Jefe de Localizaciones en una larga lista de películas y series de televisión entre las que destacan títulos como “Tiempos de Guerra” “45 rpm” o más recientemente “30 Monedas” o “Todos los nombres De Dios”.

Defiende la figura del Jefe de localizaciones como la pieza clave que hace posible la buena colaboración entre los intereses artísticos e industriales de la ficción y aquellos de los lugares donde se rueda, ya sean públicos o privados.